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艺术家杨飞云的作品欣赏,应该如何评价杨飞云艺术家

艺术家杨飞云的作品怎么样?如何评价杨飞云?


杨飞云的油画技法来自于学院派的古典主义,这种技法和风格在西方从14世纪文艺复兴开始时形成。也就是说,在他的作品里就满满地体现了中国艺术家学习西方画风的精髓。绘画的艺术都被定义在屋子里画人了,就这么点事。


1989年至1995年,先后去了美国、英国、意大利、法国、瑞典、荷兰、比利时学习、参展、考察。从作品可以看得出,他是深得西方人体画风的真传,另外他喜欢把自己的女人当做模特来创作。


给杨飞云当过人体模特的人很多,但是,最能打动他的还是妻子佟芃芃。杨飞云22岁就瞄上了10岁的佟芃芃,画着画着就成了一家子人了。搞艺术的人的确很平常人不一样。

艺术家杨飞云的作品欣赏

杨飞云,科班出身,是中国古典主义油画家,1982年毕业后任教于中央戏剧学院舞台美术系,2005年调入中国艺术研究院。


杨云飞自己说过:“面对大师的力作,你会觉得你的腿是软的,不是没那份聪明,不是没有那样一双巧手,更不是你那种画面效果,而是没有那种拨打的精神,没有那个高尚的灵魂,没有那种深刻敏锐的思想,没有那份诚挚有力的感情,”这种所谓的大师就是画人体的淫虫们,面对裸体女模特,腿不软才怪呢。别跟我说一个正常的男人,面对裸体的女人,就无动于衷啊!

杨飞云的一些作品被日本相关机构收藏。


杨飞云的油画,色彩上都是比较柔和中性的。他的油画中的人物都是严肃文静的。作品中的人物动作都是随性的。不是可以拿捏的姿态。我觉得更贴近生活。


杨云飞的油画作品是最为典型的学院派风格,我们看他的作品,里面有一个非常突出的特点,就是人物的姿势都是最端庄、最常见的姿势,还有就是对于光影的表达,都具有很浓厚的学院派风格。


绘画水平上我们不作过多的探讨,因为是典型的学院派风格,表达方式中规中矩,对于色彩的作用和造型的体现都非常严谨,即“所见即所得”,不作过多的美化,追求真实的所见。


杨先生的油画并没有很大的特色,当然,油画并非一定要创新,坚持一种风格也能走到顶峰,但是不能因此就小看杨先生的水平,就水平而言,我个人觉得是非常高的。

艺术家杨飞云的作品欣赏

估计有人会说看起来不够细腻,色彩也不是很鲜艳,那是因为杨先生的风格就是如此,他并非超写实主义。

大家仔细看的话,会发现杨先生的画作用笔十分老到,造型、色彩非常精准,没有一定的水平是做不到这样的程度的!虽然杨先生是典型的学院派风格,但是做到这种程度已经是非常非常厉害的了!


从我进入美术学校正式学习油画开始,杨飞云的画册就是我经常揣摩和研习的方向。记得当时中央美院院长还是靳尚谊,他的油画也和杨飞云一样,属于古典写实主义。对于我们那个年代的美术生来说,有一些画作是印象极为深刻的。包括喻红的大卫素描头像,靳尚谊的油画《塔吉克新娘》以及杨飞云以他妻子为模特的一系列油画。当然,还会有罗中立的《父亲》和陈逸飞的《大提琴手》等等。


说杨飞云是中国当代油画界的扛鼎人物,这个没什么争议。作为中国艺术研究院油画院院长,杨飞云油画的影响力和在画坛的地位很难有人比肩。从我最初接触杨飞云的油画开始,一直到欣赏他最近的作品,其古典写实主义的绘画风格始终延续下来,未曾改变。当然,经过几十年的生活历练,以及辗转欧洲各国的学习交流,杨飞云的绘画水准日趋成熟,作品表达的思想内涵也更为深刻。


承袭西方古典写实主义风格的杨飞云油画,时刻传达出一种非常纯净的美,展现出一种极为真实的人性魅力。这种内涵和底蕴,没有高超的绘画技法,没有深刻的生活感悟,没有过人的艺术天分,根本就无法完成。所以,杨飞云的油画具有持久的感染力。厚重的色彩和灵动的情感交织在一起,真实地传递出人性的魅力。作为中国当代画坛最有影响力的油画家之一,作为中国油画界的扛鼎人物,杨飞云的油画一直坚守在中国油画的巅峰水准。


转眼间几十年过去了,杨飞云当年的画册依旧摆在案头。现在看来,这已经不是简单地在欣赏几幅油画作品,更多的是割舍不下那一份纯净而真实的感动,不忍忘却那一份深刻而美好的记忆。或许,这才是杨飞云油画真正的艺术魅力所在。

艺术家杨飞云的作品欣赏

鸿鹄迎罡认为:


首先,有人说杨飞云是“当代油画届的扛鼎人物”,这个我有异议。因为扛鼎人物几乎跟大师一个级别了,大师哪有那么好当,是拿真本事经过历史检验后才可以叫的。


不知道这句话是谁给他的定位?一个画家一生取得什么样的成就,达到什么样的高度?是历史对他盖棺定论,而不是当代人对他加冕,当代人说的话缺乏公信力。


油画在中国生命力很短,跟西方画家根本不在同一条水平线上。在绘画技法上,中国油画家一直在跟着西方油画家的屁股打转转,一直缺乏自己一整套理论体系和创作理念。可以说,模仿西方是中国油画的最大特色,而模仿一直是艺术的大忌。


因此,对当代油画家我不愿做过多评价。但我看完此问题的回答,大部分人都是对杨飞云极力赞扬,把他捧得太高了,因此,我觉得我要说说自己的看法。


首先要明白,绘画是画家精神世界和思想境界的释放,需要通过合适的技法和语言来完成这一系列的表达。而这些技术层面的东西,我们一直缺乏,所以只能模仿。


杨飞云的油画技法来自于学院派的古典主义,这种技法和风格在西方从14世纪文艺复兴开始时形成,到19世纪中期开始衰落,整整走过了500多年。


古典主义风格除过对笔触感觉不是那么突出外,对造型、色彩、光影等都有精益求精的要求。在这些方面,杨飞云做得很到位,画得很有范。


但是,这个风格从19世纪后期就被西方画家抛弃了,因为它们已经无法满足时代需求,无法对现代人的精神层面进行有效的释放。


自油画100多年前传入中国,到上世纪80年代,可以说,中国油画家在创作上,唯一能做的就是模仿西方。


“85思潮”后,大批有远见的艺术家大声呼吁:油画一定要民族化和本土化,给油画赋予东方情调和中国味道,才能让油画在中国焕发出独特的生命力。这个理念也成为许多有志向画家的探索目标。


如果不这样做,中国油画将永远是西方油画的跟屁虫和傀儡。


油画的民族化、本土化,并不是用油画技法画出一个黄皮肤黑眼睛的中国人,或者画一座泰山黄山,它是文化领域的一种大融合,是用民族文化思维来解读油画。


许多画家开始从国画,民间艺术中寻找灵感,把写意性,散点透视,虚实相生等手段运用到油画中,取得了不错的效果,让油画“中国化”迈出了一大步。


而像杨飞云这样的油画家,依然坚守着西方几百年前的学院派的古典主义风格不放手,并且他还手把手教授了许多学生,让学生跟着他画。可以说,他间接阻止了油画在中国向着民族化、本土化的正常发展。学生学他,还不如直接从源头上学习古典主义大师,那样更有效果。


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